Балет «Эсмеральда»

Большой театр (Новая сцена)

Оставить заявку

Представьтесь: *

Ваш телефон: *

Заявка: *

Выбрано:

нет

Музыка — Цезарь Пуни
Либретто — Жюль Перро (по роману Виктора Гюго)
Хореография — Мариус Петипа
Постановка и новая хореографическая
редакция — Юрий Бурлака и Василий Медведев
Дирижер-постановщик — Павел Клиничев
Художник-постановщик — Алена Пикалова
Художник по костюмам — Елена Зайцева
Художник по свету — Дамир Исмагилов

Эсмеральда — очаровательная героиня романа Гюго «Собор Парижской Богоматери»» — впервые воплотилась в балетный образ в 1844 году на сцене лондонского Королевского театра. Судьба балетной Эсмеральды, в отличие от ее литературного прототипа, была счастливой — автор первого балета Жюль Перро не пожелал убивать героиню, как сделал это Гюго. В его версии Эсмеральда не только остается жива, но и счастливо соединяется со своим возлюбленным — офицером Фебом де Шатопером. Интересно, что толчком к созданию именно такого варианта балета послужило либретто для оперы «Эсмеральда», написанное… самим Гюго. То есть, автор «Собора Парижской Богоматери» был совсем не против «хэппи-энда». И счастливая развязка. Надо сказать, пришлась очень по вкусу зрителям.

Балет «Эсмеральда» имеет богатую историю постановок в России. Он был поставлен в Петербурге самим Перро в 1848 году, и первым петербургским Фебом стал сам Мариус Петипа. Эсмеральду танцевала знаменитая Фанни Эльслер. Впоследствии Петипа, будучи уже главным хореографом Петербурга, дает спектаклю новую жизнь и новую Эсмеральду — Матильду Кшесинскую. Примечательно, что именно петербургская постановка «Эсмеральды» осталась жить на балетной сцене, тогда как ее лондонская версия была со временем забыта. В точности восстановить хореографию Перро в настоящее время не представляется возможным.

Нынешняя постановка, идущая в Большом театра, основана именно на версии Петипа 1899 года. Премьера ее состоялась 25 декабря 2009 года. Однако постановщики сохранили в ней и некоторые хореографические «изюминки» двадцатого века. К ним можно отнести, скажем, па де Дианы и Актеона на музыку Риккардо Дриго. Диана и Актеон — персонажи греческой мифологии — сходят с гобелена, подаренного Фебу матерью его невесты. Их танец, никак не относящийся к сюжету Гюго, стал неотъемлемой частью балета и его украшением. Сам балет масштабен и зрелищен, в нем множество персонажей. ГАБТ всегда славился «большими формами», и в этом смысле «Эсмеральда» очень соответствует духу классического Большого.

Либретто подверглось небольшой корректировке, однако основная линия сюжета сохранена. Балет получил новые танцевальные номера — например, партии Квазимодо, которые ранее просто отсутствовали. Декорации также взяты из разных постановок спектакля, в том числе, московской версии середины девятнадцатого века.

В новой версии балета зрители смогут увидеть не одну Эсмеральду, а очень разные ее интерпретации — партию танцуют несколько балерин, как заслуженных, так и совсем юных. То же самое можно сказать о партии Феба. Таким образом, поклонники театра, которым посчастливилось купить билеты на «Эсмеральду» в Большом, станут свидетелями того, как балет живет собственной жизнью, показывая зрителю разные грани таланта исполнителей.